5 filmes sobre generosidade

A generosidade é um valor transformador. Em um mundo egoísta, compartilhar experiências e recursos nos aproxima dos outros e nos reconcilia, ao mesmo tempo, com nossa natureza.
5 filmes sobre generosidade
Cristina Roda Rivera

Escrito e verificado por a psicóloga Cristina Roda Rivera.

Última atualização: 14 janeiro, 2024

Existem certos valores que transcendem o conteúdo de uma obra. Nos próximos filmes sobre generosidade, veremos exemplos de como esse valor muda a vida dos personagens. Em um mundo ganancioso e individualista, o ato de compartilhar torna-se uma lição revolucionária. Não se trata apenas de compartilhar algo material, mas de experiências e emoções.

Neste artigo propomos filmes sobre generosidade; neles, esse valor transforma completamente a vida dos protagonistas. De uma cidade que luta para sobreviver ao movimento pelos direitos raciais ou pela vida de uma mulher grávida sem recursos.

A ação de compartilhar é transformadora em nível individual e grupal e o cinema espelhou isso nos seguintes filmes.

A excêntrica família de Antônia de Marleen Gorris

Dentro dos filmes sobre generosidade, A excêntrica família de Antônia ocupa um lugar de destaque. Esse filme holandês ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1996.

A nonagenário Antônia (Willeke van Ammelrooy) está deitada em sua cama e começa a se lembrar de sua vida. Começa com os eventos que acontecem após a Segunda Guerra Mundial, quando retorna à cidade onde nasceu junto com sua filha Danielle (Els Dottermans).

A falecida mãe de Antônia deixou-lhe uma pequena fazenda. Lá, Antônia se instala e se junta a uma comunidade incomum que abriga um grande número de pessoas. Dessa forma, a velha fazenda torna-se o lar de personagens muito variados com o seu modo de vida particular.

O filme é uma epopeia familiar que abrange três gerações de mulheres independentes. A roteirista e diretora Marleen Gorris criou um filme inusitado sobre o alto valor da amizade feminina, independência, intuição e generosidade.

Contos de Tóquio de Yasujiro Ozu

O ancião Shukishi e sua esposa, Tomi, fazem a longa viagem desde a sua pequena cidade litorânea para visitar seus filhos em Tóquio. Seu filho mais velho, Koichi (Sô Yamamura), médico, e sua filha, Shige (Haruko Sugimura), cabeleireira, não têm muito tempo para ficar com os pais idosos.

Será sua nora Noriko (Setsuko Hara), viúva de seu filho mais novo – que morreu em combate -, que fará companhia aos sogros durante a visita. A generosidade de quem não é parente de sangue é o que acaba salvando o casal de idosos da solidão e do abandono.

Contos de Toquio é um retrato do Japão pós-guerra em meio a uma profunda mudança cultural; a dolorosa descrição da desintegração familiar é o fio condutor do filme. Um retrato duro, difícil e realista de como os pais são tratados como um “incômodo” à medida que crescem e como seus filhos os veem como um obstáculo para manter a vida adulta.

Os sete samurais de Akira Kurosawa

Um dos melhores filmes para entender o valor da generosidade em uma comunidade envolvida em perigo. Em uma vila agrícola do século 16, um samurai atende ao pedido de proteção de seus habitantes, que passam por momentos difíceis quando uma gangue de criminosos ameaça roubar suas plantações de arroz.

A cidade precisa de proteção contra bandidos, então o samurai reúne outros seis para defendê-los, em troca de apenas um pouco de arroz, honra e generosidade. Ao mesmo tempo, os aldeões fornecem comida aos soldados antes que 40 bandidos ataquem a aldeia.

Os samurais assumem a tarefa de “educar” em certos valores uma população sem instrução e medrosa. Kurosawa captura a aparência de uma sociedade agrária em perfeita harmonia ritualística, pois os sete guerreiros precisam transcender seu próprio individualismo para alcançar a honra coletiva.

Once upon a time… when we were colored, de Tim Reid

Baseado no livro de Clifton Taulbert, a história se passa no ano de 1946 no Mississippi. O jovem Cliff (Charles Earl Taylor Jr.), que vive sob os cuidados de seu bisavô Poppa e de sua bisavó Ma Pearl, começa a perceber a discriminação contra os negros no mundo ao seu redor. A vida não é agradável para eles no sul americano.

Ao longo de 16 anos, Cliff se familiariza com a segregação racial e a tristeza que ela cria. No entanto, a esperança surge quando a generosidade um do outro leva o grupo a se unir para lutar por seus direitos civis. O filme mostra como as pessoas vivem e trabalham juntas, encontrando no sindicato uma força poderosa para lutar.

Solas de Benito Zambrano

Este longa-metragem ganhou o Prêmio do Público na seção Panorama em 1999 no Festival de Berlim.  Ganhou cinco prêmios Asecan de cinema andaluz e obteve onze indicações e cinco prêmios Goya. Uma revolução cinematográfica completa com uma aposta sóbria, mas de imensurável valor emocional.

Ana Fernández interpreta María, uma mulher que vive em um bairro marginal da cidade de Sevilha. Viciada em álcool, muitas vezes ela fica bêbada até desmaiar tentando esquecer seus problemas. Seu resgate emocional vem na forma de sua própria mãe María (María Galiana), que ficará alguns dias no apartamento da filha enquanto o marido está no hospital.

Nessa convivência, a velha conhece um vizinho viúvo (Carlos Álvarez) que mora com seu cachorro Aquiles. A relação estabelecida entre esses três personagens terminará com uma proposta em que a generosidade e a empatia mudarão para sempre o rumo de suas vidas.


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