Por que os músicos têm mais problemas de saúde mental?

Escrito pelo neuropsiquiatra Juan Manuel Orjuela, professor do Mestrado em Neuromúsica da Agência NUS

Para muitos artistas, a música é um meio de canalizar emoções intensas e expressar coisas difíceis de entender ou expressar em palavras. No entanto, essa profunda conexão com as emoções e as demandas do ambiente artístico leva os músicos a vivenciarem mais problemas de saúde mental.

Somam-se a isso as exigências autoimpostas e o perfeccionismo, a exposição pública constante, estilos de vida irregulares, renda instável e, frequentemente, o uso de substâncias para lidar com a situação ou dormir bem. Uma combinação perigosa que pode destruir suas vidas e carreiras num piscar de olhos.

Aumento do risco de cair em depressão

Estudos corroboram a crença de que músicos enfrentam mais problemas de saúde mental do que outras profissões. Uma pesquisa liderada por dois professores da Universidade de Westminster sugeriu que músicos têm três vezes mais probabilidade de sofrer de depressão do que a população em geral.

Por sua vez, a Help Musicians Foundation, sediada no Reino Unido, relatou em 2016 que mais de 70% dos músicos entrevistados sofriam ou já sofreram de problemas de saúde mental; portanto, é uma questão real e preocupante. A música em si é terapêutica , mas também é um meio de expressão emocional profunda que pode trazer à tona conflitos internos não resolvidos.

A neurociência nos mostra que pessoas criativas têm maior conectividade entre regiões cerebrais associadas à emoção, à memória e ao pensamento divergente. Isso pode levar a emoções mais intensas e torná-las suscetíveis a certos transtornos.

Músicos têm uma sensibilidade única e são mais abertos emocionalmente, o que faz parte do seu talento. Mas as críticas constantes, a pressão da indústria e o medo de serem esquecidos ou comparados criam instabilidade em seus relacionamentos. Tudo isso pode levar à exaustão emocional crônica.

Fama, drogas e suicídio

Medo de palco, ansiedade social, ataques de pânico e a sensação de vazio em turnês e shows podem ser devastadores. Alguns artistas têm se manifestado abertamente sobre depressão, transtorno de ansiedade generalizada ou ataques de pânico, condições frequentemente agravadas pelo estresse crônico e pelo uso de substâncias.

Um dos motivos pelos quais muitos artistas recorrem a narcóticos é para controlar a ansiedade. Outros usam estimulantes como a cocaína para melhorar o estado emocional ou devido à exaustão mental e física que as turnês podem causar. Outros ainda buscam sustentar um nível exigente de energia ou criatividade…

O problema é que muitos deles acabam sofrendo de abuso de substâncias, uma dependência que prejudica sua saúde mental. Nos casos mais extremos, o vício pode evoluir para depressão grave e pensamentos suicidas, o que pode levar à autorrealização se não receberem atendimento psiquiátrico imediato.

Em relação ao impacto dos estados emocionais dos músicos, Adele, por exemplo, compôs seus maiores sucessos após crises relacionadas ao luto em um relacionamento. Uma crise emocional pode, de fato, levar a processos criativos profundos, mas se alguém sofre de transtorno depressivo maior, corre risco de suicídio ou negligenciou hábitos básicos de autocuidado, é essencial procurar ajuda psicológica.

Os dois lados da música

A música é uma terapia extraordinária para nos ajudar com muitas patologias, mas é paradoxal que artistas sofram de transtornos depressivos. A música tem um poder terapêutico real. A musicoterapia regula as emoções, ativa os circuitos de prazer e recompensa, promove o bem-estar, a fluidez mental e muito mais.

Mas a situação é diferente para músicos profissionais, pois sua relação com a música costuma ser carregada de pressão, autoimportância e dificuldades financeiras, o que pode distorcer seu efeito protetor. Segundo especialistas, aqueles que trabalham na indústria musical apresentam níveis mais altos de ansiedade e depressão do que a população em geral.

Muitos relutam em pedir ajuda por medo do estigma ou de demonstrar fraqueza, mas também vimos, nos últimos anos, grandes artistas, como Selena Gomez, J. Balvin e Chris Martin, terem abraçado a experiência de sintomas depressivos. Eles são exemplos de como, apesar do sucesso, também lutam com a saúde mental, e essa vulnerabilidade é algo muito humano.

Ajuda psicológica pode salvar músicos da depressão

A música é uma ferramenta terapêutica muito poderosa. Mas, para muitos músicos, essa sensibilidade pode expô-los a um mundo interior denso e difícil de administrar. Portanto, falar sobre saúde mental na música significa trazer à tona aquelas lutas internas que às vezes se escondem por trás de uma bela canção, mas que exigem apoio profissional para serem superadas.