Andy Warhol e suas cápsulas do tempo

Andy Warhol foi o mais importante artista do movimento pop art, desenvolvido no século XX. Ao longo de sua vida, ele criou mais de 600 cápsulas do tempo com datas de abertura. Descubra por que esse artista decidiu guardar objetos mundanos em suas cápsulas.

Andy Warhol é, talvez, o artista de pop art mais reconhecido do século XX. Rapidamente, sua popularidade o levou a ser uma figura de destaque no cenário artístico mundial. Ele nasceu em 6 de agosto de 1928 em Pittsburgh, Pensilvânia, EUA.

Além de artista plástico, Warhol também se dedicou ao cinema.Ele é considerado um iniciador e o principal expoente do movimento de arte pop dos anos 60.

Suas peças de arte produzidas em massa apontavam para a suposta banalidade da cultura comercial dos Estados Unidos.

Era um publicitário habilidoso que soube projetar um conceito do artista como uma figura impessoal, mesmo que vazia. Este artista é, no entanto, uma celebridade, um empresário e um alpinista social de sucesso.

Neste artigo, abordaremos, na medida do possível, sua figura e as chaves de sua arte.

Andy Warhol, vida e legado

Ele era filho de imigrantes russos, procedentes do que hoje é o leste da Eslováquia. Warhol formou-se em 1949 no Instituto de Tecnologia Carnegie (atualmente Universidade de Carnegie Mellon), em Pittsburgh, com um diploma em design pictórico.

Posteriormente, mudou-se para Nova York, onde trabalhou como ilustrador comercial por aproximadamente uma década.

Warhol começou a pintar em 1950 e ganhou uma notoriedade repentina em 1962. Naquela época, exibiu pinturas das latas de sopa Campbell, garrafas de Coca-Cola e réplicas de madeira de caixas de almofadas de sabão de Brillo.

Em 1963, produziu em massa essas imagens deliberadamente banais de bens de consumo por meio de impressões fotográficas. Logo depois, começou a imprimir infinitas variações de retratos de celebridades em cores chamativas.

A técnica de serigrafia era ideal para Warhol, já que a imagem repetida era reduzida a um ícone cultural insípido e desumanizado. Esse ícone refletia tanto o suposto vazio da cultura material americana quanto a participação não emocional do artista na prática de sua arte.

Se revisarmos brevemente as principais teorias estéticas, perceberemos que, por muito tempo, a ideia de arte estava associada à da beleza. A arte embelezava o mundo, mas também estava ligada a representações mais ou menos realistas. O conhecido é representado.

Com o passar do tempo, essas tendências vêm evoluindo, mas sempre houve uma certa divisão entre o que consideramos baixa cultura e alta cultura. O que é digno de ser considerado arte?

Os padrões não são estáticos e observamos uma certa reavaliação concedida pela passagem do tempo; por exemplo, o popular sempre foi marginalizado, associado a essa baixa cultura. O que acontece no século XX?

As influências artísticas não provêm apenas da cultura elevada, mas também do popular e, especificamente, da cultura do consumo. Televisão, mídia, música… Tudo isso deixou uma marca nos artistas.

Da mesma forma, num mundo em que tudo é suscetível de ser comprado, tudo pode ser comercializado e, portanto, desumanizado. Essa arte desumanizada revolucionaria o mundo, reivindicaria a cultura popular e a sociedade ocidental.

A arte não precisa mais responder à ideia de beleza; a arte, como a sociedade, evoluiu. O trabalho de Warhol colocou-o na vanguarda do emergente movimento pop arte nos Estados Unidos. Ele morreu em 22 de fevereiro de 1987 em Nova York, Nova York.

As cápsulas do tempo de Andy

A partir de 1974, Andy Warhol encheu 610 caixas com seus pertences pessoais, lacrou-as e enviou-as ao armazém. Ao fazer isso, ele criou uma vasta coleção de cápsulas do tempo.

O projeto é considerado uma obra de arte em série. Quando o Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, começou a exumar e catalogar cuidadosamente seu conteúdo, descobriu que as caixas continham objetos cotidianos e efêmeros.

As cápsulas do tempo de Warhol contêm artigos de jornal, lixo eletrônico, sanduíches meio comidos e recortes de unhas dos pés. Elas também contêm fotografias de origem para projetos, cartas de comissão e até mesmo algumas outras obras de arte.

A Fundação Andy Warhol contratou uma equipe de arquivistas para revisar tudo, desde recibos de táxi até correspondências de fãs. Os arquivistas tiveram que catalogar todos os objetos meticulosamente, fotografar e investigar os artigos estranhos antes de colocá-los em um banco de dados.

O que significam as cápsulas de Andy Warhol

A embalagem de objetos extraídos da superfície da vida cotidiana tornou-se o tear e o tecido do trabalho criativo desse artista. As cápsulas são uma piada, uma piada sobre a cultura do Ocidente. Uma reflexão satírica do nosso próprio modo de vida.

O artista perpetuou até depois da sua morte o que ele costumava afirmar na vida: “Posso ser simplesmente um artista sem fazer qualquer arte: eu sou a arte”. Desta forma, a figura do artista foi elevada criando um certo culto para sua pessoa.

O artista não é mais aquele que embeleza o mundo, mas o visionário e excêntrico capaz de encontrar beleza ou interesse na vida cotidiana.

As cápsulas do tempo são, essencialmente, sobre a morte. Warhol declarou: “Tudo que faço tem a ver com a morte”. Ambos os retratos de Marilyn e Elvis e as cápsulas do tempo lidam com a morte.

O lixo se transforma em arte, tudo se encaixa: cartões de felicitações, cartões de visita, um cinzeiro retirado de um restaurante da moda, uma fotografia de Elvis Presley, papel de embrulho e fita de Natal, uma placa de “não perturbe” do Hotel Beverly Wilshire, etc.

O que é isso tudo? Warhol, à frente de seu tempo de muitas maneiras, selecionou cuidadosamente esses objetos e decidiu dar a cada um 15 minutos de fama. É difícil pensar em outro artista que poderia ter mantido todo o seu lixo e considerá-lo arte.

Um amigo de Francis Bacon armazenou e depois leiloou objetos do pintor após sua morte. No entanto, é improvável que Bacon tenha considerado seus antigos pontos de verificação como tendo mérito artístico.

Warhol achava que seu lixo na escrivaninha era valioso e, talvez, se o público viesse a vê-los como tais, eles se tornariam arte. A arte não é tanto um ideal, um padrão, mas um ponto de vista, algo mais complexo para experimentar.

Certamente, as cápsulas oferecem uma visão encantadora de um dos artistas mais importantes do século XX.

O modelo de Warhol

Warhol não está sozinho, claramente outros pensam que as cápsulas têm um valor inerente. Um admirador pagou a incrível quantia de 30 mil dólares para ter a honra de abrir a última delas.

Warhol desenvolveu uma personalidade artística complexa que brincou com o status de celebridade do artista e a noção do artista como um empreendedor. Este modelo foi reproduzido por outros artistas, e é aquele que muitos continuam a minerar de maneira produtiva.

De alguma forma, tornou-se um ícone, o símbolo de um momento e uma revolução. Esta arte desumanizada responde a novas necessidades, um novo consumo e um novo estilo de vida.

Por sua vez, a figura do artista deixou de ser o artesão que passa horas em sua oficina para ser uma figura reconhecível pelo público em geral, um personagem excêntrico com uma visão peculiar do mundo, transformando-se em arte.