Caravaggio, a biografia do pintor das sombras

Caravaggio foi um pintor renomado do século XVI que pintou usando efeitos contrastantes entre claro e escuro. Sua vida, assim como o seu trabalho, também era cheia de luzes e sombras... você sabe o que o tornava tão especial? Por que ele foi tão polêmico?

Revisado e aprovado por o psicólogo Sergio De Dios González.

Escrito por Camila Thomas

Última atualização: 27 janeiro, 2023

Conheça a biografia de Caravaggio, um pintor extremamente popular durante o período barroco. Ele desenvolveu uma variante altamente original do claro-escuro: o tenebrismo.

O tenebrismo foi caracterizado pelo uso de contrastes extremos de luz e escuridão para realçar os detalhes do gesto ou da expressão facial: um braço aberto, um olhar de desespero ou um anseio. Sua influência no curso da arte ocidental foi imensa e não se limitou apenas ao campo da pintura.

O trabalho de Caravaggio, sem dúvida, moldou o de muitos artistas posteriores, de Rembrandt na Holanda e Diego Velázquez na Espanha a Théodore Géricault na França.

Seu senso dramático de encenação e a sua aposta inovadora de claro-escuro também inspiraram diretamente muitas figuras proeminentes do cinema, como Pier Paolo Pasolini e Martin Scorsese.

Infância e início da biografia de Caravaggio

Caravaggio, que seria um dos mais famosos pintores italianos, foi batizado como Michelangelo Merisi. Ele nasceu em 29 de setembro de 1571. O nascimento aconteceu muito perto de Milão, na Itália. Provavelmente na pequena cidade de Caravaggio, na diocese de Cremona, da qual, mais tarde, receberia o seu nome.

O momento em que ele nasceu foi violento e, às vezes, instável. A infância do artista foi dividida entre a sua cidade natal, Caravaggio, e a populosa cidade de Milão, onde seu pai tinha uma oficina.

A família do artista tinha ligações com a nobreza local por parte da mãe de Caravaggio. Seu avô materno era um coletor de aluguel de terras em nome de Francesco Sforza I.

A tia materna de Caravaggio era a babá dos filhos de Francesco Sforza I com Costanza Colonna. Sforza e Colonna estavam entre as dinastias mais poderosas e influentes da Itália.

As ligações de Caravaggio com eles seriam de vital importância na sua vida adulta. Costanza Colonna seria um refúgio e apoio constante durante seus anos mais conturbados.

No verão de 1576, quando o futuro artista tinha apenas 5 anos, Milão foi atingida por um surto de peste bubônica. O pai de Caravaggio morreu em consequência da peste.

Aos 13 anos, no ano de 1584, sua mãe faleceu. Aparentemente, após a sua morte, o jovem se tornou aprendiz da pintora Simone Peterzano.

As circunstâncias precisas da sua saída de Milão permanecem obscuras. No entanto, notas marginais de um dos seus biógrafos sugerem que ele esteve envolvido em algum tipo de incidente violento relacionado ao assassinato de um policial.

Início da carreira de Caravaggio

No final da década de 1580, Caravaggio viajou para Roma, onde trabalhou com vários pintores. Ele promoveu o estilo de realismo sobre o maneirismo vigente na época.

Durante a década de 1590, o artista fez inúmeras pinturas com temas relacionados ao cotidiano. Essas pinturas não estavam em sintonia com os temas espirituais que prevaleciam naquela época.

Suas pinturas durante este período incluem Boaventura, Jogadores de cartas, Menino com cesta de frutas, Baco doente e Concerto de jovens.

Finalmente, ele decidiu trabalhar de forma independente. Ele criou muitas pinturas e até conseguiu compradores para essas peças artísticas.

Um comerciante que comprou suas pinturas apresentou suas obras ao cardeal Francesco del Monte, que gostou tanto das suas pinturas que deu abrigo a Caravaggio e lhe deu direito a um salário.

Um dos grandes marcos da sua carreira ocorreu quando ele foi escolhido para decorar a Capela Contarelli em 1597. As pinturas que fez para esta capela geraram polêmica, embora, ao mesmo tempo, lhe tenham servido para adquirir uma certa popularidade.

Suas cenas bíblicas eram povoadas com rostos de prostitutas, mendigos e ladrões que ele encontrou nas ruas de Roma; um caos profundo foi criado entre o público e as autoridades da Igreja. Seus retratos realistas de São Mateus foram considerados um afastamento do tema espiritual e religioso.

Vida pessoal e ressurreição na biografia de Caravaggio

Analisando a biografia de Caravaggio, vemos que ele foi preso várias vezes. De acordo com o que se reúne nos diversos registros, podemos ver que ele nunca se casou e não teve filhos.

A falta de parceiros registrados, a ausência de personagens femininas eróticas em sua obra e a abundância de retratos sensuais de homens levaram, em mais de uma ocasião, a um debate sobre a sua sexualidade. Os especialistas tentaram fazer leituras homoeróticas intermináveis ​​da sua obra.

Sabe-se que esse pintor tinha um temperamento tempestuoso e, aparentemente, era promíscuo e briguento. Finalmente, em 1606, após travar um duelo, ele foi acusado de ter assassinado um advogado romano chamado Ranuccio Tomassoni.

Por meio de uma sentença à revelia, Caravaggio foi condenado à pena de morte. Logo depois, para escapar da punição, ele deixou Roma e viajou pela Itália.

Após um conflito com um irmão da Ordem de São João em 1608, Caravaggio foi para a prisão. O local de confinamento era uma cela escavada na rocha do Castelo de Santo Ângelo, de onde a fuga era considerada impossível. No entanto, com a ajuda de um cúmplice, Caravaggio conseguiu escapar evitando a guarda do castelo, escalando as muralhas e descendo um penhasco de 60 metros até um barco que o esperava.

A esperança de um perdão: uma morte certa

Em 1610, ele decidiu viajar de volta à Roma na esperança de finalmente conseguir negociar o seu perdão. Scipione Borghese, sobrinho do papa, estava encarregado do sistema de justiça papal e era um ávido colecionador da obra de Caravaggio. O artista viajou por mar carregado de várias pinturas que esperava oferecer a Borghese em troca do seu perdão.

Por razões que permanecem obscuras, Caravaggio foi detido e encarcerado em Puerto de Palo. Poucas horas depois, o artista foi libertado da prisão e se dirigiu a Porto Ercole, destino final do barco, para resgatar os seus preciosos quadros. Mas o esforço, o calor do verão e a sua saúde, infelizmente, jogaram contra ele.

Ele chegou a Porto Ercole, mas faleceu pouco depois, provavelmente em 18 ou 19 de julho, aos 38 anos. Ele foi enterrado em uma tumba sem nome ou epitáfio.

Embora Caravaggio tenha sido rejeitado após a sua morte, com o tempo ele veio a ser reconhecido como um dos fundadores da pintura moderna. Seu trabalho teve grande influência em muitos professores posteriores. Em Roma, em 2010, uma exposição da sua obra marcando o 400º aniversário de sua morte atraiu mais de 580.000 visitantes.

O legado de Caravaggio

As representações populares de Caravaggio de figuras religiosas foram inovadoras ao mostrar personagens bíblicos de uma forma não idealizada, adicionando sinais de idade e pobreza e o uso de roupas contemporâneas.

Isso serviu para humanizar o divino, tornando-o mais acessível ao espectador comum. Dessa forma, a obra de Caravaggio representou uma espécie de populismo espiritual.

Os pés descalços e sujos das figuras de Caravaggio ligavam as obras do artista aos ensinamentos da Igreja que enfatizavam a pobreza de Cristo. Apesar desse alinhamento com o dogma atual, essas representações atraíram algumas algumas das críticas mais duras de Caravaggio.

Embora a técnica do claro-escuro não tenha sido introduzida por Caravaggio, ele foi o primeiro pintor a incorporá-la como elemento estilístico dominante, escurecendo sombras e usando raios de luz claramente definidos para destacar a narrativa da imagem. O estilo se tornou cada vez mais predominante nos seus trabalhos posteriores e tornou-se a marca das suas obras mais maduras.

O legado artístico de Caravaggio é incalculável, seu domínio do claro-escuro foi estudado, imitado e aplaudido em todos os cantos. Sua figura, por sua vez, é uma das mais polêmicas da sua época. Tudo nele foi polêmico, desde uma pintura que se destacou em sua época até sua orientação sexual, sem esquecer seus problemas com a lei. Sua vida, como seu trabalho, é uma sucessão de claro-escuro.